Przejdź do głównej treści
Otwórz wyszukiwarkę
Szukaj
Zamknij wyszukiwarkę Wyczyść Szukaj
Produkty w koszyku: 0. Zobacz szczegóły
Twój koszyk jest pusty

Warsztaty fotografii filmowej z Łukaszem Spychałą - 07.11.2026 Warszawa

Przejdź do sekcji Opinie
z VAT bez VAT
Cena 799,00 zł
w tym 23% VAT

Ceny podane bez kosztów dostawy.

Dostępność:
duża ilość
szt.
Czas wysyłki: 24 godziny

Opis

Fotografia filmowa – światło, forma i atmosfera

Fotografia filmowa to coś znacznie więcej niż poprawna ekspozycja i technika. To świadoma praca z formą ciała, światłem, cieniem i emocją, a także umiejętność stworzenia komfortowej, bezpiecznej atmosfery na planie.
Jeśli chcesz rozwijać się w tym kierunku w sposób dojrzały i przemyślany oraz nauczyć się budować obraz oparty na nastroju, estetyce i relacji z osobą fotografowaną - te warsztaty są dla Ciebie.

Zapraszamy na 9-godzinne warsztaty fotografii filmowej prowadzone przez Łukasza Spychałę, realizowane w kameralnej grupie. Spotkanie skoncentrowane jest przede wszystkim na praktyce, świadomym użyciu światła ciągłego oraz etycznej pracy z profesjonalną modelką.

Część teoretyczna odbędzie się w sklepie Rudy Lis, zaś praktyczna będzie w wynajętym miejscu 15 minut od sklepu.

Naszą modelką będzie Ania Lisia @lisia.dama

Uwaga! Ważna uwaga dotycząca ubioru: Spotykamy się na początku listopada, a przestrzeń, w której będziemy pracować, może być umiarkowanie ogrzewana. Warto ubrać się cieplej (najlepiej na cebulkę) oraz rozważyć zabranie ze sobą własnego termosu z gorącą herbatą do dodatkowego ogrzania się na planie.

 

Warsztaty skierowane są do osób, które:

  • chcą rozpocząć lub rozwinąć pracę z fotografią filmową w sposób świadomy i profesjonalny,
  • interesują się kinematografią,
  • mają doświadczenie fotograficzne, ale chcą lepiej rozumieć światło, a nie tylko je „ustawiać”,
  • chcą nauczyć się budować atmosferę i relację z modelką/modelem,
  • planują rozbudować i urozmaicić portfolio o fotografie filmowe.

Zakres warsztatów

Podczas warsztatów omówione i przećwiczone zostaną m.in.:

  • charakter światła ciągłego i jego wpływ na sylwetkę,
  • kierunek, kontrast i intensywność światła w fotografii aktu,
  • praca z cieniem i półcieniem,
  • budowanie nastroju i plastyki obrazu,
  • kompozycja i kadrowanie w fotografii filmowej,
  • wpływ ogniskowej i odległości aparatu na proporcje ciała,
  • komunikacja i współpraca z modelką/modelem,
  • etyka oraz komfort pracy przy fotografii kinematograficznej.

Czego się nauczysz?

  • jak świadomie kształtować ciało światłem,

  • jak kontrolować światło ciągłe i wykorzystywać je w sposób kreatywny,

  • jak pracować minimalistycznie, ale skutecznie,

  • jak budować kadr oparty na formie, nastroju i emocji,

  • jak prowadzić sesję w sposób spokojny, profesjonalny i etyczny.


Przed udziałem w warsztatach warto znać podstawy obsługi aparatu, w szczególności:

  • pracę w trybie manualnym,

  • zależności między przysłoną, czasem i ISO,

  • podstawy balansu bieli,

  • ogólne pojęcie o pracy ze światłem (naturalnym lub studyjnym).

 

Harmonogram

  • 10:00 - 10:15
    Zapoznanie uczestników, kawa / herbata, sprawy organizacyjne
  • 10:15 - 10:45
    Wprowadzenie
    – założenia warsztatów
    – estetyka i charakter fotografii filmowej
    – etyka pracy i komfort na planie
  • 10:45 - 11:45
    Światło ciągłe w fotografii filmowej – teoria
    – charakter światła i jego wpływ na sylwetkę
    – kierunek, kontrast i intensywność
    – praca z cieniem i półcieniem
  • 11:45 - 12:00
    Krótka przerwa
  • 12:00 - 13:00
    Forma i obraz w fotografii filmowej – teoria
    – budowanie nastroju i plastyki obrazu
    – kompozycja i kadrowanie
    – wpływ ogniskowej i odległości na proporcje ciała
    – komunikacja z modelką/modelem
  • 13:00 - 14:30
    Przerwa obiadowa - zamówimy pizzę
    Przemieszczenie się do nowej lokalizacji.
  • 14:30 - 16:30
    Sesja praktyczna I

    – budowanie setupów oświetleniowych
    – praca z formą i światłem
    – prowadzenie modelki
    – fotografowanie pod okiem prowadzącego
  • 16:30 - 16:45
    Krótka przerwa
  • 16:45 - 18:45
    Sesja praktyczna II

    – rozwijanie setupów
    – praca minimalistyczna
    – kadry oparte na formie i emocji
  • 18:45 - 19:00
    Podsumowanie, sesja Q&A, rozdanie dyplomów i zdjęcie grupowe

Czas trwania: 9 godzin w godzinach 10:00-19:00
Cena: 799 zł
Limit osób: 12
Minimalna ilość osób: 8

 


 

Łukasz Spychała 

O prowadzącym:

Urodzony w 1995 roku we Wrocławiu, z wykształcenia magister inżynier informatyki, a z zamiłowania fotograf. Od 2024 roku jest członkiem Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików. 

Pracuje japońskim aparatem średnioformatowym Mamiya RB67 Pro-S, wykorzystując czarno-białe, kolorowe oraz diapozytywowe materiały światłoczułe. W centrum jego zainteresowań znajduje się portret kobiecy i fotografia aktu, które traktuje jako przestrzeń do budowania subtelnej narracji o cielesności, obecności i napięciu między intymnością a performatywnością obrazu. W jego twórczości pojawiają się również projekty z pogranicza fotografii Fine Art, narracyjnej, konceptualnej i inspirowanej językiem kina.

Jego prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, m.in. we Francji, Grecji, Iranie, Norwegii, Słowenii, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Włoszech i na Węgrzech. Fotografie Spychały publikowane były w międzynarodowych magazynach i wydawnictwach branżowych, m.in. All About Photo, Boudoir Inspiration, Float Photo Magazine, Kwartalnik Fotografia, Medium Format Magazine, oraz Photographize, a także w albumach takich jak „ i s t o t a . ” Stowarzyszenia paraArtystycznej Fotografii.

 https://www.lukaszspychala.pl/ 

https://www.instagram.com/koneser_fotografii/


W razie pytań dotyczących warsztatów zapraszamy do kontaktu mailowego: m.strzebicka@rudylis.pl

 

Opinie

Liczba ocen: 0
Oceń i opisz