
Portret, studio, kolor - warsztaty fotografii portretowej w studiu z Dariuszem Machurą - 23.05.2026
Fotografia z użyciem kolorowego światła to coś więcej niż efektowne barwy i atrakcyjna estetyka. To sztuka łączenia technikaliów z emocjami oraz wizją zdjęć jakie siedzą nam głęboko w głowie. Umiejętne wykorzystanie tych elementów pozwala budować spójny, przemyślany i efektowny obraz już na etapie sesji zdjęciowej, z dala od sztucznej inteligencji i dodawania kolorowych efektów w postprodukcji. Jeśli chcesz nauczyć się pracować z kolorem w sposób kontrolowany, zrozumieć jego wpływ na odbiór zdjęcia oraz świadomie tworzyć estetykę kadrów, które przyciągają uwagę i budują nastrój - te warsztaty są dla Ciebie.
Zapraszamy na intensywne, 7-godzinne warsztaty fotografii portretowej z wykorzystaniem kolorowych lamp. Pod okiem Dariusza Machury uczestnicy skupią się przede wszystkim na pracy praktycznej z ciągłym światłem LED oraz budowaniu świadomego, wyrazistego obrazu fotograficznego, który estetyką broni się sam.
Dla kogo są te warsztaty?
Początkujący: Wejdziecie w świat kreatywnego oświetlenia z solidną dawką wiedzy i dodacie mocne, przyciągające uwagę kadry do swojego portfolio.
Zaawansowani: Uporządkujecie swoją wiedzę oraz rozwiniecie swój warsztat, ucząc się precyzyjnego i kontrolowanego łączenia barw w sposób spójny i estetycznie dopracowany.

Zakres warsztatów
Program warsztatów opiera się na praktycznej pracy z kolorowym światłem LED - od prostych, jednoźródłowych setupów, po złożone sceny studyjne z wieloma źródłami światła.
Uczestnicy poznają zasady świadomego budowania koloru w oparciu o koło barw, ucząc się tworzyć harmonijne, kontrastowe i narracyjne zestawienia kolorystyczne.
Szczególny nacisk zostanie położony na analizę światła i koloru w kontekście jakości obrazu - jak kontrolować nasycenie, kierunek światła oraz detale, które decydują o profesjonalnym odbiorze zdjęcia.
Omówione zostaną najczęstsze błędy techniczne i estetyczne oraz metody ich eliminowania już na etapie realizacji, bez konieczności „ratowania” ujęć w postprodukcji.
Warsztaty obejmują również dobór i efektywne wykorzystanie sprzętu: lamp i mat LED, modyfikatorów światła oraz narzędzi kreatywnych takich jak kolorowe żele, strumienice, dymiarki czy dmuchawy.
Uczestnicy nauczą się budować dynamiczne, przemyślane kadry, w których światło i kolor pełnią kluczową rolę w prowadzeniu uwagi odbiorcy i nadawaniu zdjęciom wyrazistego charakteru.
Czego się nauczysz?
Nauczysz się osiągać zamierzony efekt już na etapie wykonywania zdjęcia, poprzez świadomą pracę ze światłem i kolorem, ograniczając konieczność późniejszych korekt w postprodukcji.
Dodatkowo: Będziesz mieć możliwość przetestowania różnego rodzaju pryzmatów, filtrów na obiektywy oraz wszelkiego rodzaju gadżetów dodających magii na Twoich zdjęciach.
Program warsztatów:
- Teoria barw w praktyce: wykorzystanie koła kolorów do budowania harmonii i kontrastu
- Technika LED: od jednej lampy, po zaawansowane setupy oświetleniowe
- Sprzęt i akcesoria: lampy LED, modyfikatory światła, kolorowe żele, strumienice, dymiarki, filtry naobiektywowe
- Eliminacja błędów: identyfikacja i eliminowanie problemów technicznych jeszcze przed wykonaniem zdjęcia
Przed udziałem w warsztatach warto znać podstawy obsługi aparatu:
- pracę w trybie manualnym,
- zależności między przysłoną, czasem i ISO,
- podstawy balansu bieli,
- ogólne pojęcie o pracy ze światłem (naturalnym lub studyjnym).

Harmonogram
10:00 – 10:15
Zapoznanie uczestników, kawa / herbata, sprawy organizacyjne
10:15 – 10:45
Wprowadzenie
– założenia warsztatów
– rola koloru w fotografii
– estetyka i świadoma kreacja obrazu
10:45 – 11:45
Kolor i światło – teoria
– koło barw i jego zastosowanie w praktyce
– harmonia i kontrast kolorystyczny
11:45 – 12:00
Krótka przerwa
12:00 – 13:00
Technika pracy ze światłem LED
– charakterystyka światła kolorowego
– kierunek i jakość światła
– budowanie setupów oświetleniowych
13:00 – 13:30
Przerwa obiadowa
13:30 – 15:00
Sesja praktyczna I
– praca na prostych setupach
– budowanie koloru w kadrze
– prowadzenie modela/modelki
– fotografowanie pod okiem prowadzącego
15:00 – 15:15
Krótka przerwa
15:15 – 16:45
Sesja praktyczna II
- zaawansowane setupy oświetleniowe na wiele lamp
- praca kreatywna i eksperymentalna
- świadome budowanie klimatu zdjęcia
- fotografowanie pod okiem prowadzącego
16:45 – 17:00
Podsumowanie, zdjęcie grupowe rozdanie dyplomów
Czas trwania: 10:00–17:00 (7 godzin)
W razie pytań dotyczących warsztatów zapraszamy do kontaktu mailowego: m.strzebicka@rudylis.pl

O prowadzącym
Dariusz Machura to fotograf specjalizujący się w fotografii studyjnej, ze szczególnym naciskiem na kreatywną pracę ze światłem i kolorem. W swojej praktyce wykorzystuje zaawansowane techniki oświetleniowe oparte na pracy z kolorowymi lampami, pokazując, jak świadomie łączyć barwy i budować unikalny klimat zdjęcia już na etapie realizacji – bez wsparcia sztucznej inteligencji czy intensywnej postprodukcji.
Od lat prowadzi warsztaty i szkolenia podczas największych festiwali fotograficznych w Polsce, gdzie dzieli się praktyczną wiedzą oraz sprawdzonymi rozwiązaniami z zakresu pracy ze światłem – zarówno w studiu, jak i w plenerze.
Jako ambasador marki FOMEI pracuje na profesjonalnym sprzęcie oświetleniowym, który testuje w realnych warunkach produkcyjnych, przekładając teorię na praktykę i konkretne efekty wizualne.